Foto de Manuel Vason © 2016

¿Butoh Foto Performer? -Mi experiencia en el taller Becoming an Image con Manuel Vason-

(Foto arriba por Manuel Vason © 2016: Gustavo Thomas Butoh Photo Performance)

La confusión como una introducción

Desde que volví a México mi estancia en el país ha sido un crisol de altibajos en lo que se refiere al aspecto creativo.

Logré concretar mi Cuerpos lánguidos trabajando a la par con Omar Ramí­rez y su propuesta de video y presentar el trabajo en tres ciudades del paí­s. Sin embargo los planes para continuar dando funciones fueron poco a poco yéndose de mis manos, debido principalmente a mi falta de experiencia en las formas de buscar espacios de presentación en México. Así­ que me dediqué, después de un año de intenso trabajo creativo, a impartir dos talleres donde podía ofrecer aquello que conozco relativamente bien (la creación del artista escénico y la experiencia del Butoh), a esperar proyectos de una gira por España y Francia a finales de 2016 entrenándome para ello, a una posible ida a Japón para reencontrarme con mi maestro, además de iniciar el abordaje de Psoriásis, mi próximo montaje.

El tiempo pasó y solo aquello que dependía enteramente de mí, mi entrenamiento y los talleres que imparto, se sucedieron sin obstáculos.

No me fui a Japón por la depreciación del peso mexicano ante el dólar y no salió mi gira por España y Francia. Con cierta desilusión intenté llenar el espacio y apliqué para un seminario en el CNA sobre el trabajo y filosofí­a de movimiento de Ko Murobushi, uno de los maestros de Butoh japoneses que más me han influenciado en mi carrera, sin embargo no fui considerado válido para formar parte de los participantes de ese seminario.

Casi en el hoyo de la desesperación recibí un correo de Haydé Lachino donde me comentaba que se había abierto la convocatoria en el CEPRODAC, de bailarines que era en un principio a fotógrafos y gente interesada en el performance y trabajo con el cuerpo, para el taller “Becoming an Image – Photo Performance” con Manuel Vason. Como desconocía el trabajo de Manuel eché un vistazo rápido a su propuesta y quedé profundamente sorprendido por las posibilidades que presentaba para mis propios intereses creativos; lo consideré viable y presenté mi aplicación que fue al final aceptada.

Inicio entonces un profundo juego de coincidencias con el mismísimo destino…

Becoming an Image, un taller con Manuel Vason

 

imagen-taller-becoming-an-image

 

El grupo de participantes se distinguió por su diversidad y fuerte individualidad creativa:

Manuel Vason, foto performer, guía del Photo Performance

Ricardo Rubio, bailarín y artista de performance

Rodrigo Valero, fotógrafo

Amaranta Verdugo, bailarina, coreógrafa y fotógrafa

Dilery Sánchez, bailarina y actriz

María Rodríguez, fotógrafa, documentarista y artista de performance

Urial Isaac Martínez, arquitecto y artista de performance

Isai Misael Quintero, bailarín, coreógrafo y deportista de alto rendimiento

Carolina Arteaga, artista visual y sanadora terapétuta

Zayda Gómez, fotógrafa

Yoatzin Balbuena, artista visual, escénica y de performance

David Aarón, fotógrafo y comunicólogo

Haydé Lachino, investigadora de arte, coreógrafa, fotógrafa (organizadora del taller junto a CEPRODAC)

Gustavo Thomas, artista de butoh, investigador escénico y fotógrafo

El taller estuvo dividido en dos partes, cada una de una semana:

-La primera semana fue dedicado a la exposición de las posturas teóricas o principios teórico prácticos de Manuel Vason sobre el photo performer (Who is the PhotoPerformer? / What is she/he doing?), -el concepto como tal es muy nuevo (según Manuel lo concibió apenas en 2014)- y a la aplicación de ejercicios de exploración que nos acercaban precisamente a esas posturas, sin embargo la propuesta inicial fue ampliada y enriquecida por otros ejercicios que cada uno de los integrantes llevamos al entrenamiento diario. La práctica fue compartida en todo momento con Manuel (no era él solo un observador o guía, era un continuo participante físico) y el uso de la cámara fotográfica fue a su vez una preponderante, sin embargo se daba la opción de que la cámara fuera en especie real (el aparato mismo), fuera imaginaria (tal vez usando la mano, el brazo u otra parte del cuerpo como si fuera una cámara) o el uso de una cámara simbólica que cada uno podía construir o descubrir como tal en otro objeto, todo en base a la idea de que la cámara fotográfica no es el aparato físico en sí sino el evento mismo del apretar el botón en un contacto orgánico, el ojo no solo del fotógrafo, el ojo de la cámara, su simbología y su poesía misma. Todas estas exploraciones y principios teórico-prácticos fueron adquiriendo una estructura que fue llevada al final de la semana a un performance llamado por Manuel “Photo Healing” que realizamos en el espacio ExTeresa Arte Actual.

david-aaron
Caminando hacia atrás. El foto performer toma el pasado. (Foto de David Aaron)
carloina
Hilo y sensibilidad. Ojo interior. (Foto de Carolina)
2016-10-25-mexico-cdmx-01-centro-ceprodac-taller-manuel-vason-becoming-an-image-2
Manuel Vason explicando el ejercicio de imagen fotográfica en una línea (Foto de Gustavo)
2016-10-25-mexico-cdmx-01-centro-ceprodac-taller-manuel-vason-becoming-an-image-5
Ejercicio de imagen fotográfica en una línea (Foto de Gustavo)
2016-10-26-mexico-cdmx-01-centro-ceprodac-manuel-vason-taller-becoming-an-image-08
Imágenes simbólicas con la cámara integrada al cuerpo. (Foto de Gustavo)
2016-10-26-mexico-cdmx-01-centro-ceprodac-manuel-vason-taller-becoming-an-image-15
Imágenes simbólicas con la cámara integrada al cuerpo. (Foto de Gustavo)
yoatzin
Diferentes cámaras: especie y cuerpo. (Foto de Yoatzin)
yoatzon-2
Diferentes cámaras: en el cuerpo. (Foto de Yoatzin)

-La segunda semana fue una exposición de la propuestas individuales de cada uno de los integrantes, el enriquecimiento de ciertos intereses ligados al Photo Performance con opiniones del grupo y la realización de un ejercicio de exploración que ubicara lo explorado la semana anterior con la personal exploración de cada uno. La mayoría de esas exploraciones prácticas fueron llevadas a cabo fuera del salón de trabajo, ya sea en la calle, en una plaza, en la terraza del CEPRODAC, etc.

2016-10-31-mexico-cdmx-01-fotos-de-taller-becoming-an-image-con-manuel-vason-12
Ejercicio de Yoatzin. (Foto de Gustavo)
2016-10-31-mexico-cdmx-01-fotos-de-taller-becoming-an-image-con-manuel-vason-19
Ejercicio de Zayda. (Foto de Gustavo)
2016-11-06-mexico-cdmx-01-casa-fotos-editadas-2016-cdmx-taller-becoming-an-image-ricardo-ejercio-gustavo-y-amaranta-5
Ejercicio de Ricardo. (Foto de Gustavo)
2016-11-03-mexico-cdmx-03-casa-fotos-editadas-taller-becoming-an-image-19
Ejercicio de Amaranta. (Foto de Gustavo)
2016-11-03-mexico-cdmx-02-ceprodac-taller-becoming-an-image-con-manuel-vason-ejercicio-de-amaranta-009
Ejercicio de Amaranta. (Foto de Gustavo)
maria
Ejercicio de Uriel. (Foto de María)

Manuel Vason fue un guía con una visión completamente abierta de su trabajo, sus propuestas eran propuestas de exploración y siempre estuvo dispuesto a que fueran enriquecidas, no exactamente porque nosotros hubiéramos pedido ese enriquecimiento sino que él lo promovía a través de nuestra participación y veía en cada propuesta personal una manera de sumar esfuerzos de trabajo; su filosofía de continua colaboración era un principio de trabajo, la individualidad creativa se convertía en grupo colaborativo. No había juicios de calidad pero sí un compromiso de riesgo, de sabotaje (palabra usada continuamente por Manuel), de política, de intimidad y de abierta imaginación.

El taller sirvió no solo para introducirnos y explorar la propuesta del Photo Performance de Manuel Vason sino que nos introdujo en cada uno de los campos y proyectos de todos y cada uno de nosotros los integrantes.

Independientemente de mi campo de investigación personal como lo que empiezo ahora a llamar el Butoh Photo Performer, el grupo ha decidido seguir reuniéndose con Manuel para revisar los avances de nuestra exploración individual, para crear una especie de libro digital que se actualice continuamente, y para planear la publicación de un libro en papel como registro de este proceso y de esta nueva disciplina.

Photo Healing, un Photo Performance

 

poster-photo-healing-performance

 

La estructura de presentación al final de la primera semana de trabajo del performance en ExTeresa se definió concretamente solo horas antes  de la presentación y, aunque fue una simple sucesión de ejercicios y transiciones de aquello que exploramos durante la primera semana del taller, el evento tuvo su singularidad. El nombre que decidió Manuel para el performance fue Photo Healing sin dedicar mucho tiempo a explicar el por qué.

Evidentemente el espacio imponente de la sala principal del ExTeresa y ciertas particularidades técnicas con ese espacio creaban una tensión creativa curiosa: Manuel quería una iluminación preponderante en luz roja como recordatorio del cuarto de revelado tradicional; tuvimos que adaptarnos, por la imposibilidad de ser removida, a una base de madera enorme en medio del espacio y la utilizamos como mesa técnica, lugar de cámaras fijas y proyectores además de un contenedor de props de los integrantes del performance. Por otro lado la presencia de público, que iba a un espacio reconocido como el lugar del Performance en México, funcionó como un motor distinto en cada participante dependiendo del campo artístico del que veníamos. Cada participante tenía una cámara, el público podía libremente tomar fotografías, había además una cámara en la mesa de control para quien quisiera tomar una foto general del espacio, y dos proyectores llevando imágenes tomadas durante el evento hacia los muros del ExTeresa. Se decidió un maquillaje negro en cara y mano como simbología práctica del uso de la cámara fotográfica integrada al cuerpo.

Independientemente de los resultados de la presentación en los ojos y la mente de los espectadores al Photo Healing y la sensación de haber desencadenado un evento físico/poético/fotográfico entre nosotros, la mayor sorpresa de mi parte se fue dando en los resultados  que mostraban las fotografías tomadas durante el performance mismo, tanto por las de los compañeros como por las mías, fotografías tomadas desde el evento, sin un sentido de fotógrafo a secas sino desde el sentido de un foto performer. Muchas imágenes quedaron en nuestro ojo cerebral, en nuestra máquina fotográfica corporal, cierto, y formaron parte del evento presente como el registro de nuestra memoria personal intangente, pero aquellas imágenes que fueron vistas por la noche o los días siguientes al evento performativo revelaron estados inusitados del movimiento mismo de todo aquello que nos acontecía.

Aquí muestro en un slideshow algunas de las imágenes tomadas con mi cámara durante el performance, y de imágenes de espectadores que me fueron facilitadas:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

La diferencia entre la búsqueda fría de un efecto fotográfico y la sorpresa del error técnico “en caliente” dentro del evento performático podría ser difusa en un principio pero aventura al artista (al performer) a una serie de posibilidades creativas y conceptuales que es precisamente lo que propone el Photo Performance de Manuel Vason.

Varias preguntas me llegan: -¿El resultado de una imagen estática es un resultado final o es parte del proceso que no deja de darse, en un presente continuo? -¿El Photo Performance continúa en la digitalización de las imágenes, en la impresión o se mantiene presente en nuestro cuerpo al ver la imagen de un resultado que termina siendo solo una parte del evento que inevitablemente sigue y seguirá siendo? -¿Quién tiene la posibilidad entera de capturar el momento completo, tanto del proceso como del evento performático? -¿La imagen ha sido creada y recreada desde el interior del foto performer y transformada en la exposición grupal por el caos presente y la necesidad de detenerla por diferentes medios?

¿Butoh Photo Performer?

“I, born of flesh and ghost, was neither

A ghost nor man, but mortal ghost.”

(Extracto del poema “Before I Knocked” de Dylan Thomas)

 

La segunda semana de trabajo me abrió la puerta a individualizar mi personal exploración en camino al descubrimiento del foto performer dentro de mi visión práctica del Butoh.

Desde que comencé mi trabajo de estudio y práctica del Butoh he tenido una necesidad de usar la fotografía y el video no solo como registro y documentación de mi trabajo, sino que ha debido ser una parte vital para trabajar en soledad. El aislamiento producido por vivir en diferentes partes del mundo, alejado de los maestros, me ha obligado a crear un entrenamiento muy ligado al uso de la cámara para poder revisar, explorar el resultado de mi personal exploración y profundización en la intimidad de mi entrenamiento; a lo largo de los años he ido desarrollando una íntima relación con el uso de la cámara, y de la misma manera he ido teniendo la necesidad de hacerlo patente en la escena. Sin embargo mi manera de llevarla a mis montajes profesionales había sido en la búsqueda de fotógrafos que participaran conmigo durante la creación y con sus resultados durante la presentación. Aún cuando mi intención era de llevar el momento de improvisación del Butoh a un cause similar con el video o la fotografía, no he encontrado fotógrafo o videoasta dispuestos a entrar al momento presente en la escena y exponer sus resultados durante la presentación. Aún así los resultados visuales en mis trabajos han sido de gran intensidad y fuerza y no me han dejado insatisfecho del todo.

Cuando comenzamos a abordar los principios del foto performer en el taller con Manuel Vason y descubrí la propuesta del Photo Performance como tal comencé a vislumbrar la posibilidad de ser yo el performer y el fotógrafo.  De hecho lo había sido incontables veces, pero con una clara separación entre el momento performativo del butohka y el momento fotográfico, especialmente en el proceso de las imágenes tomadas con mi cámara durante las improvisaciones. Más allá de la idea estética de una calidad de la imagen resultante, durante el proceso de mi relación con la cámara comencé a sentir que hacía falta descubrir aquello que no se veía en la imagen estática y decidí probar en la edición ciertas atmósferas, barridos, juegos borrosos, cambios de tonalidad, etc, buscando dar a las imágenes una cercanía al momento de creación improvisada que yo recordaba vivamente y que la imagen cruda que resultaba directamente de la cámara no me daba. Así que entrar con Manuel de lleno a ser no ya un cuerpo que tiene una cámara enfrente ni que lleva una cámara pero un cuerpo que es la cámara misma, que es el ojo del performer y el ojo del fotógrafo con consciencia tanto de la imagen fotográfica poética como de la imagen que recorría mi cuerpo íntimamente como motora del movimiento en el Butoh, se convirtió en un fusión lógica y necesaria, en un motivo de exploración. Los imágenes resultantes del Photo Healing en ExTeresa me abrieron la puerta a ese mundo que captaba no exactamente aquello que había vivido pero que compartía la experiencia misma, la cámara había sido parte de mi cuerpo presente durante al creación y su imagen resultante seguía un movimiento interno y externo que carecía de una lógica externa o de un código de lectura simple, exactamente lo que la experiencia del Butoh es para mí.

Mi propuesta individual entonces partió de la premisa de enfrentarme al momento presente creativo del Butoh con la cámara y las imágenes resultantes de tomar fotografías durante el proceso de improvisación. El Butoh en la experiencia de Kazuo Ohno, mi inspiración artística, es un encuentro con nuestros propios fantasmas, un andar en meandros de líneas borrosas entre los vivos y los muertos, entre la vida y la muerte. La experiencia de moverme con mis propios fantasmas me obliga a descubrirlos también en el camino de la improvisación a través del ojo del foto performer, a encontrarlos en las imágenes resultantes tanto de mi memoria interior como en la memoria resultante de la pantalla digital o, en su momento, en la impresión de la fotografía misma.

Las aportaciones técnicas y teóricas de los compañeros del taller fueron de enorme ayuda para ir aclarando el camino de la primera exploración práctica de este Butoh Photo Performance, así que, después de la discusión de mis inquietudes, se decidió hacer una improvisación de Butoh con cámara en mano (la propuesta era llegar a explorar con la cámara en diferentes partes del cuerpo y sin límites del número de cámaras en mi cuerpo, pero como partida inicial sería una sola), tomando ciertos elementos improvisados de vestuario, tapándome los ojos para no ver a dónde me dirigía ni preever un espacio escénico definido, y realizar el trabajo con una cercanía de los demás integrantes como fotógrafos de mi trabajo sumado a las miradas de la gente, espectadores fortuitos, del lugar desconocido, que en este caso resultó ser el jardín de la plaza que está a un lado del panteón de San Fernando en el centro de la Ciudad de México.

El siguiente slideshow presenta algunas de las imágenes tomadas y procesadas por los compañeros del taller al momento de mi Butoh Photo Performance:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Y finalmente presento algunas imágenes (ya procesadas) tomadas con esa cámara en mano durante el Butoh Photo Performance:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

*

¿Hasta dónde puedo llegar con esta propuesta de exploración del Photo Performance en mi trabajo de Butoh? No lo sé con claridad, y eso me apasiona. Sé que hay mucho por trabajar especialmente con la resolución técnica del uso de las cámaras en tiempo presente, en mi cuerpo y fuera de él, y con la aplicación consciente de los principios del Photo Performer durante mi creación de Butoh, y ver entonces cómo se alarga este proceso performativo o si acaba con o sin el público, con la imagen en pantalla o impresa, o continúa por años y años.

La creación de una filosofía nueva de trabajo y de una conceptología de montaje y creación ligada al ojo del foto performer me será un preponderante de aquí en adelante.

Todo este proceso ha sido un juego del destino, me gusta pensarlo así.

¿Cómo no voy a creer en las bondades de las coincidencias y del polvo cósmico del que todos estamos hechos, incluída mi cámara Nikon?

(Gustavo Thomas © 2016)

Anuncios

Un pensamiento en “¿Butoh Foto Performer? -Mi experiencia en el taller Becoming an Image con Manuel Vason-”

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s